演歌って、厳密に言うと・・・／演歌歌手専門ブログ

一言で演歌と言っても、どんな音楽を演歌と呼ぶのでしょうか。

ここでは、字義的な表現で演歌を見てみます。

まずは、大衆歌謡である事があげられます。
そして、中でも日本人特有の感覚・情念を基本とした、
娯楽的な歌曲を総じて演歌と呼ぶ、と言えるようです。

ここで言う、「日本人特有の感覚」というのが、
いわゆる演歌歌手が大事にしている「侘び寂び」ですね。

演歌歌手独自の歌唱法や歌詞によって、
艶歌（えんか）、あるいは怨歌（えんか）といった、
情念を前面に押し出した漢字を当てる事もあるようです。

当ブログでは、日本の代表的と思われる演歌歌手を50音順に紹介し、
さらには過去のチャート1位獲得曲のデータなど、
様々な面で演歌歌手を取り上げていこうと思います。



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夫婦物などの様々なテーマの楽曲／演歌歌手専門ブログ

男女の切ない情愛・悲恋ばかりではなく、
演歌は幸せな夫婦像など、様々なテーマを題材にしています。

ここでは、有名な曲と演歌歌手をいくつか、
テーマ毎に取り上げたいと思います。


○幸せ夫婦物
・村田英雄「夫婦春秋」（1967年、作詞：関沢新一・作曲：市川昭介）
・川中美幸「二輪草」（1998年、作詞：水木かおる・作曲：弦 哲也）

○お袋物
・二葉百合子「岸壁の母」（1972年、作詞：藤田まさと・作曲：平川浪竜）
・金田たつえ「花街の母」（1973年、作詞：もず昌平・作曲：三山敏）

○その他家族物
・鳥羽一郎「兄弟船」（1982年、作詞：星野哲郎・作曲：船村徹）
・芦屋雁之助「娘よ」（1984年、作詞：鳥井実・作曲：松浦孝之）
・大泉逸郎「孫」（1999年、作詞：荒木良治・作曲：大泉逸郎）

○人生・心意気物
・北島三郎「山」（1990年、作詞：星野哲郎・作曲：原譲二）
・中村美律子「河内おとこ節」（1989年、作詞：石本美由紀・作曲：岡千秋）

○股旅物
・東海林太郎「旅笠道中」（1935年、作詞：藤田まさと・作曲：大村能章）
・ディック・ミネ「旅姿三人男」（1939年、作詞：宮本旅人・作曲：鈴木哲夫）
・氷川きよし「箱根八里の半次郎」（2000年、作詞：松井由利夫・作曲：水森英夫）

○任侠物
・北島三郎「兄弟仁義」（1965年、作詞：星野哲郎・作曲：北原じゅん）
（※この楽曲は股旅物に近いが、股旅物が軽快な曲調が多いのに対して、
　任侠物では重厚な曲調が多い）。

○浪曲物
・三波春夫「元禄名槍譜　俵星玄蕃」（長編歌謡浪曲）
・三波春夫「紀伊国屋文左衛門」（長編歌謡浪曲）



「不滅の有線名曲リクエスト」



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歌謡曲と演歌／演歌歌手専門ブログ

○ド演歌とムード歌謡

記事「演歌の歌唱法・その歌の世界」で触れたような特徴を満たした場合、
演歌らしい演歌という事で「ド演歌（ど演歌）」と称する事があります。

また、ムード歌謡というジャンルでは、演歌よりもやや都会的な雰囲気を
携えていて、特に男女の情愛にスポットが当てられた歌詞となっている事が
多くなります。
言わば歌謡曲と演歌の中間のようなジャンルと言えます。


○他のジャンルとの違いは？

1970年代、山下洋輔氏（ジャズピアニスト・1942年2月26日〜）が
「演歌もアイドル歌謡も同じにしか聞こえない」と述べていたようですが、
それだけ演歌と、例えば歌謡曲などの他ジャンルとの線引き・区別は
明確にしづらいのが正直なところでしょう。
ちなみに氏の発言は、演歌や歌謡曲を貶したのでは決してなく、
音楽理論的に両者の分類が極めて難しいという意味からなされた
もののようです（※1970年代は、歌謡曲の全盛期でした）。



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演歌の歌唱法・その歌の世界／演歌歌手専門ブログ

○歌唱法

演歌の歌唱法の特徴として第一に挙げられるのは、難と言っても小節
（こぶし）と呼ばれる、独特の節回しでしょう。かつ、深いビブラートが
巧妙に多用されるのも、他のジャンルに見られない特徴です。
演歌歌手（特に女性）は、日本的なイメージを大切にするため、歌唱時には
和服を着用したり、白く濃い目の化粧をほどこす事が多いようですね。

歌唱法にしても衣装・メイクにしても、侘び寂び・和の雰囲気を
巧妙に醸し出す大きな要因となっていると思われます。


○歌詞の内容

代表的なモチーフとして・・・

　海、酒、涙、女、雨、
　北国、雪、別れ

これらが好まれる傾向が強く、そこに男女間の切ない愛情・慕情・悲恋、
そうした心情を織り込んだ、非常にパーソナルな歌の世界が展開します。
歌の主人公に、聴き手は自分を重ね合わせられる、感情移入しやすい、
などが演歌が好まれる大きな理由でしょう。

そうした曲の一例として・・・

・美空ひばり・・・「悲しい酒」

・都はるみ・・・「大阪しぐれ」

・大川栄策・・・「さざんかの宿」

・吉幾三・・・「雪國」

こうした曲が有名です。



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古賀政男（本名：古賀正男）的メロディーとは 音階の特徴／演歌歌手専門ブログ

○5音階

演歌で使われている音階には、5音階が多いようです。
この5音階というのは、日本古来の民謡などで歌われてきたもので、
いわば「日本人に馴染みのある伝統的」な音階とも言えそうですね。


○ヨナ抜き音階（第4音・第7音外し）

西洋音楽における7音階を、演歌的な5音階へと変えるために、
演歌では「7→5」に変えるために第4音・第7音を外す手法が
用いられるようですが、こうした手法は古賀政男（本名：古賀正男）による
古賀メロディとして定着し、演歌独特の音階を奏でることとなります。


○古賀メロディー

初期には、クラシックの正統派・東京芸大出身の藤山一郎（声楽家：増永
丈夫）のクルーン唱法（声楽技術を正統に解釈した唱法）によって、
古賀メロディーは一世を風靡します。
その後は、邦楽的技巧表現の傾向を強めたメロディーへと変化し、1960年代
に美空ひばりと出会ったことにより、演歌の巨匠としてその地位を確立。
小節（こぶし）を利かせつつ、演歌歌手達各々の個性がメロディーに変化を
与えるなど、沢山の演歌歌手が古賀メロディーを個性的に歌いました。


○古賀政男（本名：古賀正男）

1904年（明治37年）11月18日 - 1978年（昭和53年）7月25日。
昭和の作曲家。国民栄誉賞受賞者。



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